Grupo Escola de Samba (Brasile)

Dimas Camargo fondatore del gruppo all’età di anni quattordici inizia a lavorare come musicista, ballerino e cantante in una associazione di capoeira *Bento Grande* con il grande Maestro Antonio Cardoso Andrade (Mestre Brasilia).Si esibisce in famosi PROGRAMMI televisivi Brasiliani: Xuxu, Povo na teve, Silvio Santos, Gugu, Praça da Alegria,  Faustao, etc.In seguito entra a far parte del gruppo internazionale * OBA -OBA * di FRANCO FONTANA, e con lui viaggia per tre anni, lavorando nei più celebri teatri italiani ed europei. Nel 1993 FONDA la prima scuola de samba in Italia che battezza con il nome “Roma-Rio”. La Scuola si esibisce in capoeira, maculelè, afro, giocolerie con tamburi e dimostrazione delle percussioni, balletto Brasil, roda de samba (dimostrazione individuale di samba con biquini brasiliani), fantasia di luxo (costumi di grande impatto scenico del carnaval di rio de janeiro). Esegue quattro generi di musica brasiliana: pagode, axè music, bossa nova e samba del carnaval, ma anche merengue, mestre-sala e porta-bandeira.

Mabon (Galles)

Il suo frondatore, Jamie Smith, descrive così il gruppo: “Ci siamo formati nel 1999, come una band di quattro elementi. Il repertorio, strumentale, era in origine composto da musica da ballo tradizionale gallese. Per un paio di anni facemmo concerti un po’ dappertutto nel Galles meridionale con una sola uscita all’estero, ma di quelle importanti: il celeberrimo Festival Interceltique de Lorient, in Bretagna. In questa fase venivamo etichettati come una band che faceva folk music gallese, in modo particolarmente energetico e dinamico. A un certo punto iniziai a comporre alcuni brani, ispirati da tutta una serie di origini riconducibili all’area celtica, ma non più necessariamente legate alla tradizione gallese. Di conseguenza, il sound complessivo dei Mabon cambiò, e divenne senz’altro più attuale, più contemporaneo. Anche alla luce di ciò nel 2002 entrò in formazione il basso elettrico, e Iolo passò dal bodhrán alla batteria. Da quel che ci viene detto da chi assiste ai nostri concerti, il nostro sound complessivo risulta molto gradevole: da allora abbiamo suonato in molti festival di musica celtica, e siamo orgogliosi del fatto che il nome dei Mabon stia acquistando una popolarità sempre maggiore. Quanto alla produzione discografica, escludendo un extended play di musica tradizionale, inciso nel 2000 e non più in produzione, il nostro primo album risale al 2001 (Lumps Of Mabon): un disco in cui la musica tradizionale gallese ha ancora un peso preponderante, ma con alcune mie composizioni. Abbiamo registrato Ridiculous Thinkers nel 2004, e speriamo di fare un nuovo album nel 2006.”

Schelmish (Germania)

Schelmish, Rappresentante del Heavy Backpipe Punk è la band che fa eccezione tra le band di cornamuse e tamburi dello scenario medievale Tedesco. Da oltre 10 anni Schelmisch  è sempre stata più rumorosa, un po‘ più diretta, un po‘ pià odiosa e asociale delle altre band ma in fondo sempre simpatica e onesta. 

Un gruppetto di suonatori un po‘ pazzi ma molto motivati, in viaggio per la Germania e per il resto dell’Europa per guadagnarsi il pane sui mercati medievali e le feste cittadine e ormai sono riusciti a diventare una delle band medievali più importanti. Con il loro modo di fare disinvolto e talvolta un po‘ impudente, riescono sempre a catturare il pubblico e, armati di cornamusa e tamburi, a far ballare tutta la gente

Hanno realizzato cinque CD di carattere medievale, che hanno ottenuto un grande successo, oltre ad un DVD e un album live del 2005. Come bambini che affrontano un’avventura il gruppo è sempre pronto ad affrontare nuove esperienze e concedere a nuove influenze di avere l’accesso alla loro musica. Così, nel 2006 hanno preso in mano chitarre elettriche e miscelato allegramente la solita potenza delle cornamuse con elementi Punk, Metal, Rock e Electro. Il tutto condito da testi tedeschi che affrotano anche in modo critico i temi attuali ma sempre con un pizzico di ironia scherzosa. 

In maniera inconvenzionale e mai misurando le parole, il gruppo vuole scuotere senza però fare la predica a nessuno. Il nome  Schelmish significa una festa piena di brio alla quale tutti sono invitati , se hanno il coraggio di andarci.

Manahula (Isole Cook)

Il Gruppo "Manahula" è originario della Nuova Zelanda ed è nato nel 1997 sotto la guida del suo attuale leader, Taiava Mose. Dal Sud del Pacifico, dove l'oceano si incontra con il blu del cielo, il Gruppo di promozione della cultura e della danza polinesiana "Manahula" presenta a tutto il mondo una raccolta di musiche e danze tradizionale della cultura polinesiana provenienti dalla Nuova Zelanda, dalle Isole Cook, da Tahiti e molte altre isole. Lo spettacolo racchiude bellezza, grazia, passione, forza e divertimento. Ci sono due stili principali di percussione delle Isole Cook. Lo stile settentrionale e lo stile meridionale. Lo stile settentrionale usa tamburi di legno con incisione longitudinale con un timbro più alto che vengono suonati semplicemente con una mano. Lo stile meridionale usa tamburi di legno ad incisione più grandi che vengono suonati con la tecnica delle due mani. L'attuale sistema di percussioni delle Isole Cook è di 4/4 e può essere estremamente rapido ed energico.

Angel Dario Gonzales Nuñez (Paraguai)

Proveniente da una famiglia
di virtuosi d’arpa paraguayana, Gonzales si è avvicinato allo strumento sin da
giovanissimo, divenendo in breve il più importante e rappresentativo artista
del Paraguay in questo strumento, diffusissimo a quelle latitudini. Dotato di
un virtuosismo eccezionale, divide la sua arte tra grandi festival
internazionali e le speciali occasioni della vita quotidina (matrimoni, feste
popolari e religiose). Il suo repertorio spazia fra i classici della tradizione
sudamericana (particolarmente quella paraguayana ed andina), ma include anche
composizioni originali ad essa ispirati, un repertorio (che ha anche fissato su
disco) brillante e melodioso che sa conquistare qualsiasi pubblico.

Diablada “Puno Titicaca” (Peru)

caratterizzato dalle musiche andine il gruppo ripercorre la storia di questa cultura antichissima che inizia ben prima dell’impero incas utilizzando strumenti musicali pre colombiani e più moderni come la chitarra e il ciarango.
le danze saranno diverse e rappresentano l’antica cultura andina anche grazie a favolose maschere che caratterizzano feste  cerimonie.
la diablada è una delle danze più famose dell’altopiano andino, rappresenta il diavolo della miniera a cui viene chiesta la protezione dandogli cibo bevande e foglie di coca, la cerimonia viene rappresentata anche nel loro famosissimo carnevale
caratterizzato dalle musiche andine il gruppo ripercorre la storia di questa cultura antichissima che inizia ben prima dell’impero incas utilizzando strumenti musicali pre colombiani e più moderni come la chitarra e il ciarango.
le danze saranno diverse e rappresentano l’antica cultura andina anche grazie a favolose maschere che caratterizzano feste e cerimonie.

URUNANA (Ruanda)

Il gruppo URUNANA è un gruppo culturale di giovani ruandesi, nato il 15 Marzo 1988 in seguito ad un’idea del Raggruppamento socio-culturale Ruandese. Si tratta di un’associazione neutra dal punto di vista religioso e politico, il cui obiettivo è far conoscere la cultura, la struttura e il funzionamento della società Ruandese antica e moderna. Il gruppo URUNANA è indipendente e autonomo ed è composto da parenti e amici che hanno pensato di sensibilizzare e formare i giovani alla cultura Ruandese, facendogliela riscoprire. Offrono ai giovani possibilità di incontro, promuovendo così una migliore accettazione delle proprie origini, un punto di riferimento con le proprie radici, spesso ignote o mal interpretate, facendo loro praticare la propria lingua, le danze, i tamburi ecc.  Tali attività servono anche da trait d’union tra i Ruandesi residenti in Ruanda e quelli che risiedono all’estero. Si riuniscono una volta al mese per un pomeriggio di intrattenimento con insegnanti volontari: un piccolo gruppo di adulti che inquadra questi giovani, gestisce i loro modesti contributi e programma le loro attività. A lungo termine, desiderano costituire un fondo cassa per il gruppo URUNANA, che permetta a tutti i giovani che ne fanno parte di partecipare ogni anno ad un campo estivo di almeno dieci giorni dove la danza, i tamburi ed altri aspetti culturali rappresentino l’obiettivo principale. La cassa del gruppo URUNANA si alimenta dai contributi, dalle donazioni e dai guadagni dalle loro rappresentazioni a vari eventi. Lo spettacolo, ispirato da un viaggio in Ruanda , vuole esprimere una condivisione umana e civile nei confronti della storia del genocidio ruandese che è anche la storia dell'indifferenza del Mondo Occidentale di fronte ad avvenimenti drammatici, ma percepiti come troppo distanti dai propri interessi. L’indifferenza non permise di salvare preziose vite umane e ancora oggi, a 15 anni dal genocidio, rimangono aperti numerosi interrogativi sul silenzio dell’Occidente

Ranga Dinusha (Sri Lanka )

Nasce nel 2000 nella città di Milano. Essa è stata la prima scuola di danza cingalese e indiana in Europa. Questo gruppo nasce grazie alla straordinaria volontà e sacrificio di Sudharshana, il quale mette a disposizione della comunità cingalese tutta la sua conoscenza, l’esperienza di ballerino e coreografo. Primo obbiettivo di questo corso fu quello di riavvicinare i giovani dello Sri Lanka, nati in Italia, alla tradizione e alla cultura del proprio paese.

Il cammino di questo gruppo fu facilitato anche dal fatto che esso è completo sia al livello folcloristico cingalese, che indiano. Come in India anche nello Sri Lanka offre diversi tipi di danza tradizionale:
BHARATA NATYAM;
DANZA MODERNA (BOLLYWOOD). 
DANZA CON LE MASCHERE (DANZA TRADIZIONALE DELLO SRI LANKA);
DANZE CON I TAMBURI E ALTRI STRUMENTI ORIENTALI;
DANZA CON LA MUSICA.
Sudharshana Sri group offre un’esperienza che è un intreccio di cultura e tradizioni che mettono assieme danza, musica, arte, movimento di evoluzione.